Parini Secondo x Bienoise

2020 – ON TOUR

teaser

official music video

night version

SPEEED è un progetto coreografico e musicale ispirato al fenomeno della Para Para e dell’Eurobeat, diffusosi negli anni ‘90 nei club di Tokyo. 

La Para Para è uno stile di danza con un’estetica coloratissima, in cui complesse combinazioni gestuali descrivono la sovraeccitazione caffeinica della musica Eurobeat. Partendo dallo studio di video-tutorial, SPEEED prende forma adattando sequenze coreografiche dell’epoca alla musica originale scritta da Alberto Ricca/Bienoise. 

SPEEED è un lavoro mimetico perchè copia fedelmente la sua fonte d’ispirazione: le danzatrici in scena ti stimolano ad agire, uno schiaffo a 160 bpm ti lancia in una centrifuga di puro e genuino entusiasmo dove automobili da tuning suonano dell’Eurobeat a volume altissimo.

 

Here and now
We’re Running with the magic
Fighting hard for a better future

In the night
We’re shining like a fire

DANCING
DREAMING

TOUR

• PREMIERE 05/09/2021 – Festival DanzaUrbana, Bologna (BO)
• 16/09/2022 – Vetrina della Giovane danza d’autore, Ravenna (RA)
• 30/09/2022 – Spazio Materia, Prato (PO)
• 01/10/2022 – Festival Catalysi, Cesena (FC)
• 24-25/03/2023 – Museo MART, Rovereto (TN)
• 12/04/2023 – Supernova Festival, Rimini (RN)
• 15/07/2023 – AMAT, Civitanova Marche (MC)
• 20/07/2023 – Kilowatt Festival, Cortona (AR)
• 19/08/2023 – Operaestate B/Motion Festival, Bassano del Grappa (VI)
• 09-10/09/2023 – Interno Verde Danza Festival, Ferrara (FE)
• 17/09/2023 – Venere in Teatro Festival, Forte Marghera (VE)
• 19/09/23 – Parma Moving Fest – solo cose belle, Parma (PR)
• 23/09/2023 – Teatro Pubblico dell’Umbria, Foligno (PG)
• 08/10/2023 – MilanOltre, Milano (MI)
• 20/10/2023 – BOOM Cantieri Culturali, Calderara di Reno (BO) 
• 12/11/2023 – Teatro Akropolis, Genova (GE)

with Glauco Salvo and Pier Paolo Zimmermann

2023 – ON TOUR

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Attraverso l’attività del salto della corda, Parini Secondo insieme a Glauco Salvo e Pier Paolo Zimmermann crea un’azione performativa e una prassi di archiviazione che accendono i luoghi per le loro caratteristiche acustiche intrinseche e velate.

Lo strumento del salto della corda viene utilizzato come attivatore di eventi acustici specifici di luoghi selezionati per il loro potere risonante. Dunque il video-tutorial, solitamente destinato a sottolineare l’attività del soggetto saltante, viene invece utilizzato come evento che illumini l’ambiente, il frame in cui il salto è inserito. L’attività ginnica diventa un pretesto meditativo acustico e visivo, supportata e condotta dai sottili interventi elettronici di Glauco Salvo – scorci lirici e illusori provocati per  dirottare la percezione. 

Il gruppo, a seguito di alcuni sopralluoghi, seleziona spazi che abbiano una risposta acustica interessante verso il salto della corda. Dopo qualche giorno di studio e di osservazione dell’ambiente urbano sonoro e luminoso, realizza un frammento di video descrittivo che va ad aggiungersi alla collezione in divenire che gli artisti e le artiste portano avanti da gennaio 2023: un archivio che narra i progressi tecnici nell’attività del salto di Parini Secondo e racconta la geografia del suo percorso di ricerca attraverso le ampie, statiche e sensibili inquadrature di Pier Paolo e i field recordings delicatamente alterati di Glauco e le prospettive stranianti di Pier Paolo.

A conclusione delle giornate di ricerca e studio, aprono al pubblico il dispositivo performativo ideato per portare dal vivo quello che accade nell’archivio sensibilizzando la percezione verso quello che gli spazi e gli ambienti già offrono.

TOUR

• 04/03/2023 – parsec Bologna (BO)
• 29/05-03/06/2023 – ORA Orobie Residenze Artistiche, Sondrio (SO)
• 07/09/2023 – Festival DanzaUrbana, Bologna (BO)

2024 – PREMIERE TBA

promo

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Parini Secondo sceglie il salto della corda come pratica atletica e come elemento ritmico per creare la sua nuova produzione – HIT.Lo spettacolo si presenta come la versione teatrale del progetto do-around-the-world.  

In una composizione elaborata insieme al musicista e ricercatore Alberto Ricca/Bienoise, la ripetitività illusoria del flusso rotatorio della corda intorno alle due danzatrici e saltatrici Sissj Bassani e Martina Piazzi diventa una spirale inesorabile che parabola il tempo dal reale al rituale.

In questo binomio sportivo-rituale, si sviluppa un percorso di sublimazione della pratica atletica in cui la ripetizione occludente si trasforma in portale evolutivo. Il passaggio dalla sfera eserciziale a quella performativa avviene discretamente e per giustapposizione, velando il percorso iniziatico che li connette che si ispira al gioco della campana nella sua versione francese – l’escargot, una griglia spiralica numerata da compiere in andata e in ritorno saltando su un solo piede.

premiere 2024 tba

A Rock Opera by Bremo and Parini Secondo

2022 – ON TOUR

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2020 official video

Headbanging, cheerleading, distorsioni e lo-fi: questo è lo show di Bremo e Parini Secondo, una rock opera in tre atti che non ha paura di ammiccare, smaccatamente cutie e spudoratamente pop. Un sogno da stadio: tra vibrazioni infernali e sguardi taglienti, il gruppo vi fronteggia insinuando il dubbio cosa succederà domani?

Il nuovo progetto di Bremo e Parini Secondo gioca sull’estetica del concerto pop e sugli elementi iconici che lo caratterizzano per creare una performance nella quale i confini tra musica dal vivo e danza si sfumano fino a confondersi. 

I brani composti dal duo Bremo (Nicolò Mingolini e Sara Pizzinelli) sono parte di una nuova produzione che vede il loro approccio lo-fi prendere una forma dichiaratamente scenica e pop. Parini Secondo (Sissj Bassani, Martina Piazzi, Camilla Neri, Francesca Pizzagalli), dopo l’esperienza di SPEEED, riprende la tecnica Para Para e la adatta, trasformandola, alla synth-wave dei Bremo. La combinazione delle due formazioni realizza un sogno da stadio, con un approccio punk e fluido, tra distorsioni infernali e qualche occhiolino 😉 

What Will Happen Tomorrow è una domanda retorica che va letta sorridendo, un dubbio ancestrale che ci spinge ad agire, agire oggi.  

TOUR

• 15/04/2022 Artaj Cesena IT
• 1/05/2022 Santarcangelo di Romagna IT
• 14/05/2022 Spazio WEBO, Pesaro IT
• 30/07/2022 BOLLE Festivalino, Casa Madiba Rimini IT
• 1/08/2022 Podere Bislacco, Savignano sul Rubicone IT
• 25/08/2022 Casa Ceretti Laboratorio per l’arte, Verbania IT
• 24/08/2022 Mastronauta, Omegna IT
• 25/08/2022 Festival SCINTILLE, Verbania IT
• 10/12/2022 Visioni Periferiche, Borello IT
• 16/04/2023 Supernova Festival, Rimini IT

with Magdalena Öttl

2021

be me interview

There’s no wind in the Internet
Just clouds and windows
No wind, no wind, no wind, no wind   

There’s no me in the night we met
Where’s the sound in the words that you just said
Be me, be me 

be me 

be me è una performance di danza nata dall’incontro tra Parini Secondo (Sissj Bassani, Martina Piazzi, Italia) e Magdalena Oettl (Germania) durante una convivenza di 4 mesi a Essen, nell’ambito del programma KreativCampus.Ruhr. Il risultato di questo lungo periodo di residenza è un modello coreografico presentato per la prima volta il 25 marzo presso la Kunsthallen di Bochum. Ispirandosi al concetto di meme, comunemente usato come segno linguistico all’interno delle comunità online, Parini e Magdalena hanno creato un dispositivo che mette in evidenza i meccanismi di auto-organizzazione di una piccola comunità popolata da sette performer e osservata da un pubblico online. Attraverso la copia e l’imitazione, l’intera comunità è autrice della coreografia che diventa solida proprio nel momento della messa in scena.

TOUR

• 25.03.2021 ONLINE PREMIERE from Kunsthallen Rottstr5 www.beme.stream
• 09-10.04.2021 Maschinenhaus Essen (DE)
• 16.08.2021 Podere Bislacco, Savignano sul Rubicone (IT)

2018

ROCCO_rOmegna Mia

ROCCO nasce dalla stratificazione delle informazioni sul web, dalla continua sovrapposizione di finestre di ricerca, capaci di collegare i contesti più disparati. E’ ciò che resta del viaggio attraverso le connessioni tra materiale in rete. Le connessioni sono veicolate da link e pagine in qualche modo tra loro affini che conducono agli estremi di una ragnatela di relazioni, ampliandola e trovando collegamenti sempre più assurdi. E’ la testimonianza di una generazione estremamente individualista eppure iperconnessa. Tutti possono creare nuove relazioni e tutti possiedono quelle già presenti, come una tradizione.  

ROCCO sceglie di portare in scena il ballo di gruppo, come ponte tra la tradizione romagnola e quella di internet, usando coreograficamente moduli copiati da tutorial YouTube. Il ballo è un loop, nel quale ogni partecipante ha la libertà di aprire una finestra e seguirne la propria deriva, creando nuove relazioni e ampliando la ragnatela. Il ballo non è impegnativo, fa parte di una coscienza collettiva che appartiene ab origine ad ogni partecipante. E’ un ballo della massa e proprio la massa è ciò che lo qualifica, rendendolo linguaggio.

ROCCO non ha un autore: chiunque partecipi possiede il ballo.

TOUR

• ROCCO for rOmegna Mia, Mastronauta (Omegna, IT, 2018-2019);
• the WorkRoom (Milan, IT, 2019);
• Performact (Torres Vedras, PT, 2019);
• Multiplicidade (Santa Cruz, PT, 2019);
• IndiePride (Bologna, IT, 2019).

2017

EPISODI

• PARSEC|PARSEC for BIM! Microfestival for Children by Katriém Ass. Cult., Santarcangelo di Romagna (IT)
• PARSEC for MAIONESE, homemade vernissage, Bologna (IT)
• PARSEC|What happened to Old McDonald? for OPUS 1 10th International Competition for Young Choreographers, Celje (Slovenia) and Front+a Festival, Murska Sobota (Slovenia)
• PARSEC|2001 for U.F.O. Take Off Party by Mastronauta and Migma Collective, Omegna (IT)
• PARSEC|Ibiza for ArtistInCasa Festival, Republic of San Marino (in collaboration with We Reading)
• PARSEC for U.F.O. Art and sound festival, Omegna (IT) with the video installation BARBARA & friends
• PARSEC for IndiePride, Bologna (IT) in collaboraction with We Reading