teaser – dossier

HIT è un progetto coreografico e musicale sul salto della corda utilizzato come elemento percussivo per manifestare i ritmi incarnati.

Dopo un anno di preparazione atletica supportata dalla comunità di jumpers italiana e sponsorizzata dalle corde di MarcRope – Make your cardio an art (Milano), Parini Secondo e Bienoise si focalizzano sul suono che la corda saltata produce, sviscerandone le possibilità timbriche. Le saltatrici in scena eseguono una partitura ritmica e insieme coreografica in cui single-under, side-swing e double-under sono sia elementi atletici che musicali: combinati a voce e suoni sintetici si armonizzano in una vera e propria hit. 

HIT nobilita l’intima pratica dell’allenamento elevandola ad azione performativa: il susseguirsi martellante dei colpi di corda è l’eco della ribellione contro quelle forze che ci vorrebbero immobili stese a terra con gli occhi chiusi. 

There’s a reason why you came here 
Every second getting far and far
Failure brings a new perspective 
To renew the meaning of your past 

High hopes and higher mind
To read a world that’s blind 

There’s no reason baby I won’t lie 
There’s no reason to give up the fight

HIT

di Parini Secondo x Bienoise
con: Sissj Bassani, Martina Piazzi, Camilla Neri, Francesca Pizzagalli
coreografia: Parini Secondo
suono: Alberto Ricca/Bienoise
voce: Sissj Bassani
light design: Bianca Peruzzi
costumi e intrecci: Giulia Pastorelli
manager: Camilla Ferrazzi
corde: MarcRope Milano
con la consulenza di Camilla Rizzi, Lola Posani, Luigi Monteanni

produzione: Parini Secondo, Associazione Culturale Nexus
co-produzione: Bolzano Danza, Santarcangelo Festival

con il sostegno di MiC e di SIAE, nell’ambito del programma “Per Chi Crea” 2023/2024

con il contributo di MiC, Regione Emilia-Romagna, comune di Bologna.

e il supporto di Boarding Pass Plus, ROM Residencies on the move, Nuovo Grand Tour 2024, BIT Theater garasjen (Bergen, NO), NID platform, Istituto Italiano di Cultura Oslo, Istituto Italiano di Cultura Parigi, Ufficio Italiano di promozione economica commerciale e culturale Taipei, Cantieri/Network Anticorpi XL (Ravenna), Magdalena Oettl (DE), AMAT Marche.

e l’accoglienza di Le Carreau du Temple (Paris, FR), Taarnby Park Studios (Copenhagen, DK), Theatre Aire Libre (Rennes, FR), La Briqueterie (Val-de-Marne, FR), Preform/Samvirket (Fjaler, NO), ShineHouse Theatre (Taipei, TW), Teatro Petrella (Longiano, IT), CSC Opera Estate (Bassano del Grappa, IT), Armunia (Castiglioncello, IT)

TOUR

• 15 Luglio 2024 – premier Bolzano Danza, Tanzbozen
• 27 Settembre 2024 – Contemporanea 24, Spazio K (Prato)
• 6 Ottobre 2024 – Interazioni festival, Spazio Rossellini (Roma)
• 28 Novembre 2025 – Teatro Akropolis, Genova (IT)

teaser – dossier

HIT OUT è la versione agile e compatta di HIT, progetto coreografico e musicale sul salto della corda utilizzato come elemento percussivo per manifestare i ritmi incarnati.

Dopo un anno di preparazione atletica supportata dalla comunità di jumpers italiana e sponsorizzata dalle corde di MarcRope – Make your cardio an art (Milano), Parini Secondo e Bienoise si focalizzano sul suono che la corda saltata produce, sviscerandone le possibilità timbriche. Le saltatrici in scena eseguono una partitura ritmica e insieme coreografica in cui single-under, side-swing e double-under sono sia elementi atletici che musicali: combinati a voce e suoni sintetici si armonizzano in una vera e propria hit. 

HIT nobilita l’intima pratica dell’allenamento elevandola ad azione performativa: il susseguirsi martellante dei colpi di corda è l’eco della ribellione contro quelle forze che ci vorrebbero immobili stese a terra con gli occhi chiusi. 

There’s a reason why you came here 
Every second getting far and far
Failure brings a new perspective 
To renew the meaning of your past 

High hopes and higher mind
To read a world that’s blind 

There’s no reason baby I won’t lie 
There’s no reason to give up the fight

HIT OUT

di Parini Secondo x Bienoise
con: Sissj Bassani, Martina Piazzi, Camilla Neri, Francesca Pizzagalli
coreografia: Parini Secondo
musica e partitura: Alberto Ricca/Bienoise
voci: Sissj Bassani
costumi e intrecci: Giulia Pastorelli
manager: Camilla Ferrazzi
corde: MarcRope Milano
e la consulenza di Camilla Rizzi, Lola Posani, Luigi Monteanni

produzione: Parini Secondo, Associazione Culturale Nexus
co-produzione: Santarcangelo Festival

con il sostegno del MiC e di SIAE, nell’ambito del programma “Per Chi Crea” 2023/2024

con il contributo di MiC, Regione Emilia-Romagna, comune di Bologna

con il supporto di Boarding Pass Plus, ROM Residencies on the move, Nuovo Grand Tour 2024, BIT Theater garasjen (Bergen, NO), NID platform, Istituto Italiano di Cultura Oslo, Istituto Italiano di Cultura Parigi, Ufficio Italiano di promozione economica commerciale e culturale Taipei, Cantieri/Network Anticorpi XL (Ravenna), Magdalena Oettl (DE), AMAT Marche

e l’accoglienza di Le Carreau du Temple (Paris, FR), Taarnby Park Studios (Copenhagen, DK), Theatre Aire Libre (Rennes, FR), La Briqueterie (Val-de-Marne, FR), Preform/Samvirket (Fjaler, NO), ShineHouse Theatre (Taipei, TW), Teatro Petrella (Longiano, IT), CSC Opera Estate (Bassano del Grappa, IT), Armunia (Castiglioncello, IT).

TOUR

• 5-6-7 luglio 2024 – premier Santarcangelo Festival, Santarcangelo
• 16 settembre 2024 – Solo cose belle Festival, Parma
• 22 settembre 2024 – Hyperlocal festival, Milano
• 18 ottobre 2024 – Performissima, Parigi
• 11-13 novembre 2024 – Cinars, Montréal
• 7-8 March 2025 – MEETYOU Festival, Valladolid (ES)
• 4 May 2025 – Piazza delle Arti, Cavallino Treporti, Venezia (IT)
• 10 May 2025 – Tutta la vita davanti Festival, La Spezia (IT)
• 17 May 2025 – Pesaro Focus Danza Festival (IT)
• 6 June 2025 – TUTTA BASE, Base Milano (IT)
• 22 June 2025 – Cross Festival, Verbania (IT)
• 23-25 June 2025 – Malta Festival, Poznan (PL)
• 4-5 July 2025 – Festival de la cité, Lausanne (CH)
• 20 July 2025 – La notte dei poeti, Nora (IT)
• 23-25 July 2025 – Festival MIT, Ribadavia (ED)
• 10-11 August 2025 – Sziget Festival, Budapest (HU) 
• 27 August 2025 – Taarnby Park Studios, Copenhagen (DK)
• 6-7 September 2025 – Down to earth festival, New York (NY)
• 10 September 2025 – Fume Festival, Cesena (IT)
• 15 November 2025 – Arcipelago Coreografico, Firenze (IT)
• 15 December 2025 – Istituto Italiano di Cultura di Tokyo (JP)
• 25 April 2026 – Teatro Comunale di Vicenza (IT)
• 7 May 2026 – Zurich Tanz (CH)
• 8-9-10 May 2026 – Roskilde, Copenaghen (DK)
• 22-23 May 2026 – Jogging Festival, Paris (FR)
• 9 June 2026 – Interplay, Torino (IT)

teaser – official music video

SPEEED è un progetto coreografico e musicale ispirato al fenomeno della Para Para e dell’Eurobeat, diffusosi negli anni ‘90 nei club di Tokyo. 

La Para Para è uno stile di danza con un’estetica coloratissima, in cui complesse combinazioni gestuali descrivono la sovraeccitazione caffeinica della musica Eurobeat. Partendo dallo studio di video-tutorial, SPEEED prende forma adattando sequenze coreografiche dell’epoca alla musica originale scritta da Alberto Ricca/Bienoise.

SPEEED è un lavoro mimetico perché copia fedelmente la sua fonte d’ispirazione: le danzatrici in scena ti stimolano ad agire, uno schiaffo a 160 bpm ti lancia in una centrifuga di puro e genuino entusiasmo dove automobili da tuning suonano dell’Eurobeat a volume altissimo.

Here and now
We’re Running with the magic
Fighting hard for a better future

In the night
We’re shining like a fire

DANCING
DREAMING

SPEEED

Idea: Parini Secondo x Bienoise;
Con: Sissj Bassani, Camilla Neri, Martina Piazzi, Francesca Pizzagalli
Musica: Alberto Ricca/Bienoise
Coreografia: Parini Secondo, liberamente ispirata a contenuti online
In la collaborazione di: La Boutique dell’Autoradio Mirandola, Finizio Power Team Bologna, MasterSound Foligno, Audiogamma Hi-Fi Trento, Franco Sound Ancona
Con il supporto di: Mastronauta Omegna (VCO), Comune di Verbania, Fondazione Comunitaria VCO, Associazione Culturale Nexus
Con il contributo di: MiC, Regione Emilia-Romagna, comune di Bologna.
Un ringraziamento speciale a: Andrea Ruschetti, Riccardo Brezza (Comune di Verbania), Scoppiati Racing Team (Verbania), MIGMA Collective, Centro Commerciale Le Isole (Gravellona Toce, VB), Giostra Esagerata F.lli Uga.  

Progetto selezionato alla Vetrina della Giovane danza d’autore 2022 e sostenuto da Dancescapes, progetto promosso da Danza Urbana, con il supporto di h(abita)t”.

TOUR

• PREMIERE 05/09/2021 – Festival DanzaUrbana, Bologna (IT)
• 16/09/2022 – Vetrina della Giovane danza d’autore, Ravenna (IT)
• 30/09/2022 – Spazio Materia, Prato (IT)
• 01/10/2022 – Festival Catalysi, Cesena (IT)
• 24-25/03/2023 – Museo MART, Rovereto (IT)
• 12/04/2023 – Supernova Festival, Rimini (IT)
• 15/07/2023 – AMAT, Civitanova Marche (IT)
• 20/07/2023 – Kilowatt Festival, Cortona (IT)
• 19/08/2023 – Operaestate B/Motion Festival, Bassano del Grappa (IT)
• 09-10/09/2023 – Interno Verde Danza Festival, Ferrara (IT)
• 17/09/2023 – Venere in Teatro Festival, Forte Marghera (IT)
• 19/09/23 – Parma Moving Fest – solo cose belle, Parma (IT)
• 23/09/2023 – Teatro Pubblico dell’Umbria, Foligno (IT)
• 08/10/2023 – MilanOltre, Milano (IT)
• 20/10/2023 – BOOM Cantieri Culturali, Calderara di Reno (IT) 
• 12/11/2023 – Teatro Akropolis, Genova (IT)
• 20/04/2024 – Want to dance Festival, Taipei (TW)
• 15/06/2024 – A corpo libero, Roma (IT)
• 22-23/06/2024 – giornate del respiro, Cagliari (IT)
• 04/07/2024 – L’Umbria che spacca, Perugia (IT)
• 12/07/2024 – Bolzano Danza, Bolzano (IT)
• 27-28/07/2024 – Reggia di Venaria Reale, Torino (IT)
• 20/06/2025 – Umbria Festival, Perugia (IT)
• 25-26-27/06/2025 – Malta Festival, Poznan (PL)
• 20/09/2025 – Teatro Grande, Brescia (IT)

with Glauco Salvo and Pier Paolo Zimmermann

2023 – on tour

teaser

Attraverso l’attività del salto della corda, Parini Secondo insieme a Glauco Salvo e Pier Paolo Zimmermann crea un’azione performativa e una prassi di archiviazione che accendono i luoghi per le loro caratteristiche acustiche intrinseche e velate.

Lo strumento del salto della corda viene utilizzato come attivatore di eventi acustici specifici di luoghi selezionati per il loro potere risonante. Dunque il video-tutorial, solitamente destinato a sottolineare l’attività del soggetto saltante, viene invece utilizzato come evento che illumini l’ambiente, il frame in cui il salto è inserito. L’attività ginnica diventa un pretesto meditativo acustico e visivo, supportata e condotta dai sottili interventi elettronici di Glauco Salvo – scorci lirici e illusori provocati per  dirottare la percezione. 

Il gruppo, a seguito di alcuni sopralluoghi, seleziona spazi che abbiano una risposta acustica interessante verso il salto della corda. Dopo qualche giorno di studio e di osservazione dell’ambiente urbano sonoro e luminoso, realizza un frammento di video descrittivo che va ad aggiungersi alla collezione in divenire che gli artisti e le artiste portano avanti da gennaio 2023: un archivio che narra i progressi tecnici nell’attività del salto di Parini Secondo e racconta la geografia del suo percorso di ricerca attraverso le ampie, statiche e sensibili inquadrature di Pier Paolo e i field recordings delicatamente alterati di Glauco e le prospettive stranianti di Pier Paolo

A conclusione delle giornate di ricerca e studio, aprono al pubblico il dispositivo performativo ideato per portare dal vivo quello che accade nell’archivio sensibilizzando la percezione verso quello che gli spazi e gli ambienti già offrono.

do-around-the-world

di Parini Secondo, Glauco Salvo, Pier Paolo Zimmermann
Idea: Parini Secondo
Salto: Sissj Bassani, Martina Piazzi
Field recordings e suoni elettronici: Glauco Salvo
Video e editing: Pier Paolo Zimmermann
Organizzazione: Margherita Alpini

Con il supporto di: Network Anticorpi XL, AMAT Marche, Culture Moves Europe, Magdalena Oettl
Altri supporti: parsec Bologna, ORA – Orobie residenze artistiche (SO), KOMMA Production (Copenhagen, DK), CSC – Centro per la scena contemporanea (Bassano del Grappa, IT), Armunia (Castiglioncello, IT), Taarnby Park Studio (Copenhagen, DK)

Produzione: Associazione Culturale Nexus, Parini Secondo

TOUR

• 04/03/2023 – parsec Bologna (BO)
• 29/05-03/06/2023 – ORA Orobie Residenze Artistiche, Sondrio (SO)
• 15/07/2024 – Civitanova Danza, AMAT marche (MC)
• 07/09/2023 – Festival DanzaUrbana, Bologna (BO)
• 07/04/2024 – Spazio Körper, Napoli (NA)
• 21/04/2024 – Want to dance Festival, Taipei (TW)
• 21/05/2024 – cerimonia Nuovo Grand Tour, Ambasciata Italiana a Parigi (FR)
• 29/06/2024 – Festival InEquilibrio, Rosignano Solvay (LI)

A Rock Opera by Bremo and Parini Secondo

2022 – on tour

teaser – 2020 official video

Headbanging, cheerleading, distorsioni e lo-fi: questo è lo show di Bremo e Parini Secondo, una rock opera in tre atti che non ha paura di ammiccare, smaccatamente cutie e spudoratamente pop. Un sogno da stadio: tra vibrazioni infernali e sguardi taglienti, il gruppo vi fronteggia insinuando il dubbio cosa succederà domani?

Il nuovo progetto di Bremo e Parini Secondo gioca sull’estetica del concerto pop e sugli elementi iconici che lo caratterizzano per creare una performance nella quale i confini tra musica dal vivo e danza si sfumano fino a confondersi. 

I brani composti dal duo Bremo (Nicolò Mingolini e Sara Pizzinelli) sono parte di una nuova produzione che vede il loro approccio lo-fi prendere una forma dichiaratamente scenica e pop. Parini Secondo (Sissj Bassani, Martina Piazzi, Camilla Neri, Francesca Pizzagalli), dopo l’esperienza di SPEEED, riprende la tecnica Para Para e la adatta, trasformandola, alla synth-wave dei Bremo. La combinazione delle due formazioni realizza un sogno da stadio, con un approccio punk e fluido, tra distorsioni infernali e qualche occhiolino 😉 

What Will Happen Tomorrow è una domanda retorica che va letta sorridendo, un dubbio ancestrale che ci spinge ad agire, agire oggi.  

What Will Happen Tomorrow
A rock opera by Bremo and Parini Secondo

Con: Sissj Bassani, Nicolò Mingolini, Camilla Neri, Martina Piazzi, Francesca Pizzagalli, Sara Pizzinelli 
Musica: Bremo
Coreografia: Parini Secondo
Produzione: Glauco Salvo
Mix: Alberto Ricca/Bienoise
Master: Nick Foglia
Con il supporto di: Artaj (Cesena), Festival Scintille (Verbania)

TOUR

• 15/04/2022 Artaj Cesena IT
• 1/05/2022 Santarcangelo di Romagna IT
• 14/05/2022 Spazio WEBO, Pesaro IT
• 30/07/2022 BOLLE Festivalino, Casa Madiba Rimini IT
• 1/08/2022 Podere Bislacco, Savignano sul Rubicone IT
• 25/08/2022 Casa Ceretti Laboratorio per l’arte, Verbania IT
• 24/08/2022 Mastronauta, Omegna IT
• 25/08/2022 Festival SCINTILLE, Verbania IT
• 10/12/2022 Visioni Periferiche, Borello IT
• 16/04/2023 Supernova Festival, Rimini IT

rassegna di Teatro Petrella a cura di Parini Secondo

Tra questa gente esiste un sentimento è il titolo della rassegna curata da Parini Secondo negli spazi del Teatro Petrella di Longiano. Quattro serate tra febbraio e marzo 2024 dedicate alla ricerca prima che alla creazione, in un’esperienza che mescola tradizione scenica e cultura dal basso. Lo spazio teatrale, inteso come catalizzatore di eventi estemporanei ed espansi, sarà occupato da artisti e artiste accomunate da uno spirito innovatore che si restituisce nell’opera in maniera grezza, incontrandosi nel sentimento di chi fa a prescindere dai mezzi. Un sentimento tutto romagnolo.  

Tra questa gente esiste un sentimento avviene a seguito della visione del Teatro Petrella di affidare a un giovane collettivo come Parini Secondo la direzione artistica di parte della sua programmazione, insieme al supporto del Comune di Longiano. La rassegna è resa possibile anche grazie alla collaborazione con ATER Fondazione e Biglia – palchi in pista.

17 febbraio 2024, NULLA O POCHISSIMO

Tutto quello che abbiamo a disposizione è il nostro corpo e qualche semplice strumento: creiamo a partire da questa povertà, aiutate dalla fervida immaginazione.

La nuova produzione di Parini Secondo, presentata come studio con il titolo Scorcio, adotta l’attività ginnica del salto della corda per sublimarla nella sua sola presenza ritmica

AZEL, alias di Giuseppe Cuna, condivide i segreti dello Human Beatbox in un laboratorio pomeridiano e trasforma se stesso in cassa di risonanza in una performance serale affidata ai soli suoni della sua voce

SSIEGE sceglie suoni minimi e monadici nel suo live onirico: tutti esempi di creazione partendo dal nulla o da pochissimo, e quel poco è tutto umano.

2 marzo 2024, L’ABBIAMO VISTO

Non possiamo non-vedere quello che abbiamo già visto.

Gruppo Uror, dopo il debutto presso Short Theatre (Roma), arriva al Teatro Petrella con lo spettacolo ROSSO per trattare il tema della morte stravolgendo la fiaba del Cappuccetto, interpretata nelle azioni e parole di una marionetta: nel solco che esiste tra organico e inorganico, può un burattino esperire la morte?

Martina Sarritzu si ispira alle poesie di Raffaello Baldini per guidare un laboratorio pomeridiano di illustrazione e scrittura creativa a celebrazione della fantasia visiva, del kitsch, del sudore e della Riviera. Il tema del guardare diventa centrale per sviluppare il senso di appartenenza.

Ci accompagna nel foyer, prima della buona notte, la selecta musicale del dj e attivatore sociale Garz1. 

9 marzo 2024, VOLO/INTERSTIZIO

Ci piacciono le cose grezze e che nel grezzo trovano la poesia.

Affiancate da Collettivo Scena, Parini Secondo stravolgono il Teatro Petrella per trasformarlo in spazio espositivo che accoglie proposte periferiche che proprio per questo risultano originali. Nei linguaggi degli artisti e artiste coinvolte emerge una forte componente legata alle politiche do it yourself che traspare nell’approccio alla pratica, nella progettazione di un modello di partecipazione pubblica, nella costruzione di un’immagine che rifugge il canone e rivolge necessariamente lo sguardo verso il contesto sterminato della provincia.

Demetrio Castellucci con UNARCHEOLOGY AIRLINES, porta un live all’interno di un simulatore di volo realizzato da lui sul palco/arena del teatro

Lo circondano una costellazione di opere video dell’artista marchigiana Benedetta Fioravanti, che attraverso una rilettura analitica della sua stessa prassi artistica, ricostruisce la memoria intorno al tema dell’appartenenza

Nel ridotto, dopo il laboratorio pomeridiano, collettivo Habitat espone i materiali prodotti dai partecipanti insieme a una stampante che, senza fronzoli, stampa: TPU-Temporary Printing Unit è un’azione di publishing collettiva e di occupazione che, sovvertendo l’autorialità, riporta l’attenzione al peso e al volume di ogni pubblicazione.

Scream as If Your Organs Were Made Of Glass di Lola Posani irrompe sul palco a metà serata – azione sonora vocale che gioca sull’ambiguità tra meraviglia e inquietudine – come unico momento di raccolta del pubblico che, fino a quel momento, si è visto ramificato nei diversi spazi del teatro. 

Ci rincontreremo a fine serata, intorno al fuoco musicale di di Alex Montanaro, Carolina Martines e Giovanni Lami che chiudono la cascata di eventi con live e djset fino a tarda notte. 

23 marzo 2024, MUSICA E METEORE

La musica e il resto scompare. (Cit.)

La serata conclusiva della rassegna presenta una line up musicale con artisti dell’Emilia-Romagna e oltre, che mescola rap e sperimentazione elettronica per trasformare il Teatro Petrella in un club.

Kuzu, fondatore dell’etichetta e collettivo musicale Pseudospettri, apre la serata con il live del suo nuovo album Bohemién; Solei Levant.

Segue Deriansky, rapper innovativo e sperimentatore che unisce abilmente l’old school a sonorità nuove e distorte.

L’apice arriva con il live del produttore e compositore cesenate Lorenzo Senni, pubblicato da Warp e con un tour mondiale alle spalle

Chiude la serata un Dj set di Garz1 e Pandalogia.

Tra questa gente esiste un sentimento 

una rassegna a cura di Parini Secondo: Sissj Bassani, Camilla Neri, Martina Piazzi, Francesca Pizzagalli
In collaborazione con Teatro Petrella, Comune di Longiano, ATER Fondazione e Biglia – Palchi in pista. 

Identità grafica di Nicolò Mingolini 

with Magdalena Öttl

be me interview

There’s no wind in the Internet
Just clouds and windows
No wind, no wind, no wind, no wind   

There’s no me in the night we met
Where’s the sound in the words that you just said
Be me, be me 

be me 

be me è una performance di danza nata dall’incontro tra Parini Secondo (Sissj Bassani, Martina Piazzi, Italia) e Magdalena Oettl (Germania) durante una convivenza di 4 mesi a Essen, nell’ambito del programma KreativCampus.Ruhr. Il risultato di questo lungo periodo di residenza è un modello coreografico presentato per la prima volta il 25 marzo presso la Kunsthallen di Bochum. Ispirandosi al concetto di meme, comunemente usato come segno linguistico all’interno delle comunità online, Parini e Magdalena hanno creato un dispositivo che mette in evidenza i meccanismi di auto-organizzazione di una piccola comunità popolata da sette performer e osservata da un pubblico online. Attraverso la copia e l’imitazione, l’intera comunità è autrice della coreografia che diventa solida proprio nel momento della messa in scena.

be me

Di Parini Secondo & magdalena öttl
Performance: Sissj Bassani, Lucas Lopes, Camilla Neri, Martina Piazzi, Francesca Pizzagalli, Eliza Trefas
Musica: Alberto Ricca/Bienoise
Visual Design: Daniel Gugitsch
Supporto tecnico: Wolfram Lakaszus
Webdesign: Tommaso Gagliardi

Sviluppato tra novembre 2020 – aprile 2021 nel contesto di Kreativcampus.Ruhr Artists in  Residence International Co-Production It’s not my responsibility to get famous, un progetto di ecce  GmbH. Supportato dal Ministero della Cultura e delle Scienze dello Stato della North Rhine-Westphalia. In collaborazione con Kunsthaus Essen, Maschinenhaus Essen, Kunsthallen Bochum. Altri supporti dalla città di Essen, città di Bochum, comune di Savignano Sul Rubicone (IT) nella persona del sindaco Giovannini

Grazie speciale a: Valentina Tanni, Edoardo Sansonne, WerkStadt Takeover Pact Zollverein, Annette Wolter, Matteo  Santini, Jana Kerima Stolzer, Philipp Steffens, Cesare Biguzzi/Wereading

© Dominik Antoni

TOUR

• 25.03.2021 ONLINE PREMIERE from Kunsthallen Rottstr5 www.beme.stream
• 09-10.04.2021 Maschinenhaus Essen (DE)
• 16.08.2021 Podere Bislacco, Savignano sul Rubicone (IT)

ROCCO rOmegna Mia

ROCCO nasce dalla stratificazione delle informazioni sul web, dalla continua sovrapposizione di finestre di ricerca, capaci di collegare i contesti più disparati. E’ ciò che resta del viaggio attraverso le connessioni tra materiale in rete. Le connessioni sono veicolate da link e pagine in qualche modo tra loro affini che conducono agli estremi di una ragnatela di relazioni, ampliandola e trovando collegamenti sempre più assurdi. E’ la testimonianza di una generazione estremamente individualista eppure iperconnessa. Tutti possono creare nuove relazioni e tutti possiedono quelle già presenti, come una tradizione.  

ROCCO sceglie di portare in scena il ballo di gruppo, come ponte tra la tradizione romagnola e quella di internet, usando coreograficamente moduli copiati da tutorial YouTube. Il ballo è un loop, nel quale ogni partecipante ha la libertà di aprire una finestra e seguirne la propria deriva, creando nuove relazioni e ampliando la ragnatela. Il ballo non è impegnativo, fa parte di una coscienza collettiva che appartiene ab origine ad ogni partecipante. E’ un ballo della massa e proprio la massa è ciò che lo qualifica, rendendolo linguaggio.

ROCCO

Idea Parini Secondo
Con Sissj Bassani, Camilla Neri, Martina Piazzi, Francesca Pizzagalli and more
Suono Livia Malossi, EDMMARO, Alberto Ricca/Bienoise
Con il supporto di Laboratorio Danza & Teatro (Cesena, IT), Mastronauta (Omegna, IT), Performact (Torres Vedras, PT), theWorkRoom (Milan, IT)

© Andrea Ruschetti

ROCCO non ha un autore: chiunque partecipi possiede il ballo.

TOUR

• ROCCO for rOmegna Mia, Mastronauta (Omegna, IT, 2018-2019);
• the WorkRoom (Milan, IT, 2019);
• Performact (Torres Vedras, PT, 2019);
• Multiplicidade (Santa Cruz, PT, 2019);
• IndiePride (Bologna, IT, 2019).

La prima ricerca condotta da Parini Secondo è PARSEC, uno studio sul concetto di assurdità applicato all’improvvisazione che cerca una sintesi tra il movimento e gli studi teorici fisici e filosofici. Ogni episodio di PARSEC è diverso ed è strettamente legato allo spazio in cui avviene. La parola “parsec” è un’unità di misura astronomica che viene utilizzata prima dell’anno luce: con PARSEC, Parini si misura con gli spazi che attraversa, costruendo habitat attraverso movimento, oggetti e suono e creando relazioni assurde con il luogo performativo.

PARSEC

Idea Parini Secondo
Con Sissj Bassani, Camilla Neri, Marina Piazzi, Francesca PIzzagalli ad more
Suono Livia Malossi and more
Con il supporto di Laboratorio Danza & Teatro, Katriém Cult. Ass., Ass. Ishmael & The Elephant/WeReading

©  Gus Bo

EPISODI

• PARSEC|PARSEC for BIM! Microfestival for Children by Katriém Ass. Cult., Santarcangelo di Romagna (IT)
• PARSEC for MAIONESE, homemade vernissage, Bologna (IT)
• PARSEC|What happened to Old McDonald? for OPUS 1 10th International Competition for Young Choreographers, Celje (Slovenia) and Front+a Festival, Murska Sobota (Slovenia)
• PARSEC|2001 for U.F.O. Take Off Party by Mastronauta and Migma Collective, Omegna (IT)
• PARSEC|Ibiza for ArtistInCasa Festival, Republic of San Marino (in collaboration with We Reading)
• PARSEC for U.F.O. Art and sound festival, Omegna (IT) with the video installation BARBARA & friends
• PARSEC for IndiePride, Bologna (IT) in collaboraction with We Reading